Марк Савидж
26 август 2026
През 1980 г. Доли Партън снимаше първия си холивудски филм, «9 to 5», и между сцените ѝ хрумна идея за мелодията, която щеше да се превърне в заглавната песен на филма.
Раждането на «9 to 5»
Но китарата ѝ беше забранена на снимачната площадка — затова тя създаде ритъма, като удряше акрилните си нокти един в друг.
Тя осъзна, че звукът приличаше точно на този на пишещата машина, която използваше героинята ѝ — омъжена секретарка, която постоянно биваше омаловажавана и сексуално тормозена от шефа си.
Въодушевена, тя се затича и изпя песента на колежките си Лили Томлин и Джейн Фонда, която беше и продуцент на филма.
«Лили и аз се погледнахме и ни настръхна кожата», каза Фонда. «И разбрахме, че това не е просто песен от филм, а химн.»
Издадена през ноември 1980 г., песента «9 to 5» се превърна в единствения хит на Партън, достигнал първото място в класациите на САЩ като соло изпълнител, и ѝ донесе номинация за «Оскар» за най-добра песен.
Тя обожаваше да разказва историята с ноктите, но «9 to 5» има и друго наследство — заради силните си послания за трудовия живот и мястото на жените в корпоративния свят.
Вероятно можете да изпеете припева направо от главата си. «Работя от 9 до 5 / Какъв начин да си изкарваш прехраната!» Песента е весела и закачлива. Настроението е универсално. Работата е гадна.
Но ако се вгледате по-внимателно, ще видите, че Доли изразява истинска ярост.
«Това е игра на богатите, без значение как я наричат / А ти прекарваш живота си, като пълниш портфейла му», пее тя. «Те просто се възползват от ума ти и никога не ти признават заслугите.»
Текстът засяга истински неудовлетворености и дава глас на работещите жени.
Ранен пробив и раздялата с Портър Уогънър
Но има причина, поради която може би не сте забелязали гнева, който подхранва песента на Доли. Тя просто не я пее по този начин — въпреки че имаше пълното право да го направи, след като се е сблъсквала със сексизма в музикалната индустрия още от 13-годишна възраст.
Първият ѝ пробив дойде през 1967 г., когато беше наета като «певица» в «The Porter Wagoner Show» — телевизионно шоу на кънтри певеца Портър Уогънър, което достигаше до милиони зрители всяка седмица.
Заедно те издадоха 21 хитови дуета, сред които «Just Someone I Used to Know», «If Teardrops Were Pennies» и «Please Don’t Stop Loving Me».
Но с изгряването на звездата на Партън тя започна да засенчва своя партньор по филма. В крайна сметка тя осъзна, че трябва да започне солова кариера — и написа песента «I Will Always Love You» като писмо с извинение към бившия си ментор. Той отговори, като я съди за нарушение на договора през 1979 г., изисквайки 3 млн. долара (2,2 млн. лири).
Желаейки да избегне продължителна съдебна битка, Партън се споразумя за около 1 млн. долара.
«Реших, че ако той може да живее с това, аз мога да живея без него», написа тя в автобиографията си. «Предполагам, че Портър се е справил добре с това. Аз не съм нито неговата съвест, нито неговият счетоводител.»
Типично за способността на звездата да излъчва весела добронамереност беше, че тя никога не таеше злоба към Уагонър, винаги му приписваше заслугата за решаващия пробив в кариерата ѝ, дори и след като връзката им се разпадна.
Не беше глупава
Но тя не беше глупава. Вземете например спора за правата върху песента «I Will Always Love You».
След като песента достигна първо място в класациите за кънтри музика, Елвис Пресли се обади — той обожаваше песента и искаше да запише кавър на нея.
«Не можеш да си представиш колко съм развълнувана от това», каза тя му. «Това е най-страхотното нещо, което ми се е случвало като авторка на песни.»
Но в нощта преди записите неговият известен с твърдия си характер мениджър, полковник Том Паркър, се обади на Партън и ѝ каза, че Елвис няма да запише песента, освен ако тя не му преотстъпи половината от доходните авторски права.
«Казах: „Е, това хвърля нова светлина върху нещата. Защото не мога да ти дам половината от авторските права. Ще ги оставя на семейството си“», разказа Партън в подкаста на Реба Макинтайър през 2020 г.
«А той каза: „Е, тогава не можем да го направим.“ И аз плаках цяла нощ.»
«Искам да кажа, че беше като най-лошото нещо», сподели тя пред Country Music Television. «Хората казваха: „Ти си луда. Става дума за Елвис Пресли. По дяволите, аз бих му дала всичко.“»
«Казах: „Не мога.“ Винаги съм се чудила как би звучала. Знам, че той би се справил страхотно [в добрия смисъл на думата].»
Когато Уитни Хюстън записа своята хитова версия на «I Will Always Love You» за саундтрака към филма «Бодигард» през 1992 г., кънтри звездата все още притежаваше правата и спечели «достатъчно пари, за да си купи Грейсленд» — имението на Пресли.
Вместо това тя инвестира парите в квартал с преобладаващо черно население в Нашвил, Тенеси, като заяви, че според нея това е подходящ начин да почете наследството на Хюстън.
Тази решимост да отстоява себе си и да цени музиката си като нещо повече от обикновена стока е съществена част от наследството на Партън.
Без нейния пример би ли се противопоставила Тейлър Суифт на хедж фондовете, които купиха старите ѝ албуми и презаписаха най-големите ѝ хитове, за да я лишат от авторски възнаграждения?
Може би не — но така или иначе, Доли одобри това.
«Умно!», каза тя, когато я попитаха за генералния план на Суифт. «Тя е толкова умна, толкова страхотна, тя е гений. Наистина, вижте какво прави! Това е невероятно!»
Скърбяща за смъртта на Партън, Суифт отбеляза «стоманената воля» на звездата в борбата «да защити собствената си стойност като артистка».
Вдъхновила поколения
Партън беше на около шест години, когато написа първата си песен: «Little Tiny Tasseltop» — ода за любимата ѝ кукла и косата ѝ от царевични влакна.
През останалата част от кариерата си тя превръщаше подобни ежедневни подробности в песни, изпълнени с надежда и сърдечност.
Нейният класически хит от 1971 г. «Coat of Many Colors» разказва дълбоко трогателната история на Партън като дете, което се гордееше с окъсаните, ръчно ушити дрехи, които майка ѝ беше ушила.
Концептуалният албум от 1974 г. «My Tennessee Mountain Home», от друга страна, е музикална автобиография, която започва с Партън, рецитираща първото писмо, което е написала до дома си, след като се преместила в Нашвил като тийнейджърка.
«Няколко души вече ми казаха, че може би ще запишат няколко от песните ми, така че ще печеля достатъчно пари, за да се оправям», пееше тя. «И не искам да се тревожите, че ще гладувам или нещо подобно.»
Корицата на албума е снимка на дървената къщичка с две стаи, която е била истинският дом на Партън през 40-те и 50-те години, а останалите песни рисуват идилична картина на детството ѝ.
Дори когато семейството нямаше ток и течаща вода, тя беше решена да вижда доброто във всеки човек и във всяка ситуация.
«Може би бяхме бедни, но не го знаехме / Бяхме чували тази дума, но не знаехме какво означава.»
Нейният дневниковски подход към писането на песни доведе и до създаването на хитове като «Jolene» — написана за една русокоса любовна съперница — и «All I Can Do», искрена любовна декларация към съпруга ѝ Карл Дийн.
Забавна и автентична, тя улавяше изпитанията и трудностите на живота по начин, с който хората винаги можеха да се идентифицират, дори когато сценичните ѝ тоалети и прическата ѝ оставаха преувеличени.
Феминисткото послание на «9 to 5» беше предшествано от «When Possession Gets Too Strong» и «Just Because I’m a Woman», които осъждаха двойните стандарти в отношенията: «Моите грешки не са по-лоши от твоите / Само защото съм жена.»
И в епоха, в която жените бяха принуждавани да се вписват в половите стереотипи — домакиня, съблазнителка, паднала жена, объркана мома — тя сатиризираше и се подиграваше на тези роли, играейки ги до край, докато подчертаваше своята сила.
«Винаги съм била неразбрана заради външния си вид», пееше тя в песента «Backwood Barbie» от 2008 г. «Не ме съди по корицата, защото съм наистина добра книга.»
Думи като тези вдъхновиха поколения жени да бъдат такива, каквито са, а не такива, каквито светът ги възприема.
И тя използваше музиката си, за да обединява хората, дори когато голяма част от установените сили в кънтри музиката се затваряха в консерватизма.
През 2002 г. в «House of Blues» в Лос Анджелис Партън дори замени името «Джолин» с «драг-куин», докато тълпа от драг-изпълнители я наблюдаваше.
Извън музикалната сцена благотворителната ѝ дейност осигури стипендии за нуждаещи се студенти и предостави над 200 милиона книги на млади читатели.
Важно е да се отбележи, че никоя от кънтри звездите, на които тя е дала вдъхновение, никога не е била наричана «следващата Доли Партън», защото никой не го правеше като Доли. Тя беше уникална. Незаменима. Неповторима.
Легенда още приживе, а сега и след смъртта си.
BBC
👉 Присъедини се тук
