Най-добрите научнофантастични филми на всички времена

На Хюго Гернсбак често се приписва измислянето на термина “научна фантастика” и затова наградите “Хюго” са кръстени на него. Той каза, че жанрът “може да се определи като: Въображаема екстраполация на истински природни явления, съществуващи сега или вероятно съществуващи в бъдеще”. Ключовата дума тук е “въображение”.

Sci-fi е може би най-въображаемият жанр (поне извън анимацията, въпреки че двете се припокриват) и има способността не само да си представя различни светове и технологии, но и да разширява собственото си въображение за подобряване на света и себе си. Холивуд помогна за пионерската научна фантастика благодарение на по-големите бюджети и студийната система на своята индустрия, но научнофантастичните филми също са популярни по целия свят.

По ирония на съдбата, или може би подходящо, единствената друга страна, която исторически би могла да се конкурира с американските научнофантастични филми, вече не съществува и в много отношения винаги е била измислица. По различни причини Съветският съюз продуцира някои от най-философските, интелигентни и епични научнофантастични филми на всички времена – “Разследване на пилота Пиркс”, “Писмата на Деед”, “Per Aspera ad Astra” и “Кин-Дза-Дза” са само няколко, заедно с творчеството на Андрей Тарковски.

Това не означава, че други страни са се провалили в научната фантастика; има страхотни заглавия в Германия (World on a Wire), Франция (The Last Combat, Fantastic Planet, Je t’aime Je t’aime), Япония (Godzilla), Бразилия (The Fifth Power, The Pink Cloud), Полша (On the Silver Globe) и много други нации. Въпреки това Америка е създала много научнофантастични шедьоври.

Докато научната фантастика се смесва с много други стилове, няма да включваме някои заглавия, които са ясно определени от други жанрове (като The Thing, който е по-скоро перфектен филм на ужасите, отколкото нещо друго). Понякога комбинацията е перфектна (като научнофантастичния ужас на Alien или драмата за съзряване и научнофантастичните наклонности на Дони Дарко). Тези филми, както и останалите, заслужават да бъдат наречени научнофантастични и най-добрите от групата.

Въпреки че няколко велики и може би майсторски филма не бяха включени (Annihilation, Ex Machina, The Terminator, The Abyss, Sunshine, Planet of the Apes, Arrival, Repo Man, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Coherence, A Clockwork Orange, THX 1138, Star Wars: A New Hope, Star Trek II: The Wrath of Khan, The Fifth Element, The Adventures of Buckaroo Banzai, Minority Report, A Scanner Darkly, Soylent Green, WALL-E, Snowpiercer, Her, Total Recall, Gattaca, Brazil, Robocop и особено Children of Men, заедно с много други), по-долу са това, което вярваме, че са фестовите научнофантастични филми на всички времена, класирани.

20. Дони Дарко

Дони Дарко бавно се превръща в култов филм за всеки тийнейджър, който се чувства отлъчен, самотен или депресиран. Това е странен, разхвърлян, но прекрасен филм за титулярното момче, което може или да бъде диагностицирано с разстройство на спектъра на шизофренията, или може би получава предавания от бъдещето.

Един ден парче самолет каца в спалнята му; Щеше да го убие, ако не беше там. Така започва странното пътешествие на Дони през предградията на 1980-те години, демонично изглеждащите зайци и шантавите теории за пътуване във времето в този поп шедьовър.

19. Алфавил

Великият Жан-Люк Годар подрива много жанрове в ранните си дни, от гангстерски картини (Breathless) до мюзикъли (A Woman Is a Woman). Една от най-въображаемите му деконструкции на жанра е Alphaville, брилянтен френски филм, който може би е изобретил научнофантастичния жанров хибрид, който би довел до множество научнофантастични класики.

Във филма правителствен агент на име Леми Уордън (Еди Консидин, който играе ролята в много други филми) е изпратен в титулярния град, за да залови луд компютърен учен и е подпомаган от собствената дъщеря на дистопичния владетел (ранната муза на Годар, невероятната Ана Карина). Alphaville има неофициално продължение на Godard, Germany Year 90 Zero, което е трудно да се намери, но си струва да се търси.

18. Завръщане в бъдещето

Вечна класика, която породи две възхитителни продължения, “Завръщане в бъдещето” напълно влезе в лексикона на поп културата и се превърна в един от онези редки филми, в които, дори и да не сте го гледали, вероятно знаете за него.

Марти Макфлай случайно навлиза в миналото с помощта на смахнатия луд учен Док Браун и трябва да се увери, че няма да обърка миналото толкова много, че да се размие от съществуването. Това е една от най-чисто забавните класики на пуканки в историята на киното, дори и да не е непременно най-интелектуалният или визуално зашеметяващ научно-фантастичен филм.

17. Нашествието на крадците на тела

Филмите “Invasion of the Body Snatchers” са известни с това, че са уникални алегории, които отразяват различни социално-политически въпроси в своето време, независимо дали става дума за маккартизма през 50-те, параноята на Уотъргейт през 70-те, войната в Персийския залив и СПИН през 90-те години и войната в Афганистан и Ирак през 2000-те.

Докато филмът от 1978 г. е невероятен, версията от 1956 г. е първата и може би най-добрата. Следва лекар в малък град, който се натъква на извънземен заговор да замени всички с “хора без емоции”, безчувствени извънземни, които изглеждат точно като човешките си колеги.

16. eXistenZ

Може би най-реалистичният филм за пътуване във времето, филмът на Чане Карът от 2004 г. “Primer” е изключително уникален филм и несъмнено единственият филм, който овладява “научния” аспект на научната фантастика. Филмът проследява двама бизнесмени от ниско ниво, които работят в гаража си на машина, която потенциално може да изпрати нещата назад във времето. Следват многобройни правила и машинации, докато те измислят правдоподобен план, заедно с нарастваща параноя.

Шейн Карът е брилянтен, служи като звезда, сценарист, режисьор, продуцент, монтажист и композитор на филма, правейки шедьовър от само 7 долара. Дългоочакваното му продължение, Upstream Color, също е шедьовър. За съжаление, личните му проблеми почти са унищожили кариерата му, но гледайки чисто тези два филма, става ясно, че той е един от най-великите научнофантастични режисьори на своето поколение.

14. Човекът, който падна на земята

Дейвид Боуи се възползва от своята полово флуидна персона “звезден човек” през 70-те години с изненадващо добра актьорска кариера, но “Човекът, който падна на Земята” е безспорното му най-добро. Мечтателен, тъжен научнофантастичен епос, базиран на великата история на Уолтър Тевис, филмът проследява заседнал извънземен, който използва извънземната си технология, за да изгради икономическа империя, първоначално надявайки се да се върне на планетата си.

По пътя той се поддава на същите пороци, привързаности и трагедии, които засягат много хора. Филмът на Никола Рьог е един от най-добрите му, филм, който едновременно определя десетилетието, от което е, но и остава вечен.

13. Тъмен град

Друг голям научнофантастичен филм ноар, който се опира много силно на ноар аспекта, “Тъмният град” не направи много вълни през 90-те, но филмовият критик Роджър Еберт го обожаваше и настояваше за продължаващата му значимост и увеличено признание. Филмът на Алекс Прояс е стилистичен шедьовър, дъждовна, мръсна мистерия за човек, погрешно обвинен в убийство, който осъзнава, че целият му живот и град са част от извънземен експеримент.

12. 12 маймуни

Базиран на гениалния късометражен филм на Крис Маркър, La Jetée, режисьорът Тери Гилиъм внася лудия си ентусиазъм и естетически замах в тази изключително завладяваща научнофантастична история за човек, изпратен в миналото, за да спаси света от смъртоносна пандемия.

Брус Уилис е в най-добрата си форма в “12 маймуни” като затворникът, който се връща назад във времето, а Брад Пит зашемети света с буквално дивото си изпълнение, представяйки публиката на един от най-горещите актьори през последните три десетилетия. Обичайният карнавален стил на Гилиъм работи перфектно тук в тази вълнуваща класика.

11. Начало

Доскоро зрителите можеха да видят само съкратената версия на шедьовъра на Вим Вендер “До края на света“, но дори и това беше близо три часа. Сега Criterion Collection пусна официалната петчасова версия и това е doozy. Филмът от 1991 г. проследява историята на жена, която пътува по света, преследвайки мистериозен мъж, когото обича, докато е последвана от бившия си любовник и някои шантави престъпници.

Това е филмът за пътуване, за да сложи край на всички филми за пътуване, докато тя скача от страна в страна, научавайки устройство, което може визуално да записва мечтите на хората. С един от най-великите саундтраци на всички времена, изключително въображаема научно-фантастична технология и възхитително изпълнение на William Hurt, това е визионерски шедьовър.

Стивън Спилбърг последва огромния си хит “Челюсти” с много по-странен, по-медитативен и може би по-умен филм, научнофантастичната класика “Близки срещи от третия вид“. Красив филм за връзката, универсалността и манията.

Ричард Драйфус играе баща, който се фиксира върху НЛО след странно възможно преживяване с един. Той се превръща в един вид теоретик на конспирацията и “правдив”, отчуждавайки семейството си с ексцентричността си, но може да е на нещо. Филмът има един от най-хубавите завършеци на всички времена.

8. Матрицата

Матрицата предефинира популярната научна фантастика, когато излезе, което доведе до един вид “космическа надпревара” между студиата за разработване на нова CGI технология и създаване на следващия голям франчайз. Класическият филм на сестрите Уашовски е друго заглавие, за което практически всеки знае, благодарение на тогавашния си хладен естетически, квази-философски диалог и новаторски ефекти.

“Матрицата” проследява човек, заседнал в дигитална симулация, който се присъединява към група революционери, за да свали компютрите и да донесе киберпънк и симулационна теория на масите, всички опаковани в супер стилен подарък за любителите на киното.

7. Метрополис

Въпреки че не е първият научнофантастичен филм (филмът на Жорж Мелиес от 1902 г., “Пътуване до Луната” и филмът на Едисън Студиос от 1910 г., “Франкенщайн”, са ранни примери), “Метрополис” е може би първият велик. Този епичен шедьовър от великия Фриц Ланг създава цял свят, оформен с миниатюри и пионерския процес на огледалата на Шюфтан и вероятно е първият пример за сложно изграждане на света във филма.

“Метрополис” е тиха немска класика, която се фокусира върху антиутопично общество, разделено от крайно класово неравенство, където работниците пролетариат се опитват да използват робот, за да се надигнат срещу елитите. Оригиналният 153-минутен филм рядко се вижда, но 124-минутният монтаж от 2001 г. често се смята за авторитетен и е перфектен филм.

6. Соларис

Режисьорът Андрей Тарковски наистина е направил само два научнофантастични филма, но често и двата се считат за два от най-добрите в жанра. Разбира се, другите му филми са брилянтни (особено “Жертвоприношението” и “Андрей Рубльов“), но тези два научнофантастични филма са философски и разширяващи съзнанието по начина, по който малко филми някога са. Соларис проследява психолог в затвора, който е изпратен на космическа станция, за да провери напредъка на научното изследване на титулярната планета, Соларис.

Веднъж там, той осъзнава, че само двама членове на екипажа са живи и че и двамата са станали малко луди. Причината за това е, че планетата по някакъв начин има достъп и манипулира спомените на хората в близост до нея. Това е тих и мрачен филм, визуално зашеметяващ и емоционално мощен, и стои напълно сам в научнофантастичния пейзаж. Стивън Содърбърг преработи филма от 70-те през 2000-те с Джордж Клуни и всъщност е прекрасен римейк.

5. Пришълецът

Макар че може да се доближи твърде много до ужаса (и отличното продължение на Джеймс Камерън твърде близо до действие), “Пришълецът” все още остава един от най-добрите научнофантастични филми на всички времена. Шедьовърът на Ридли Скот запозна света с някои незабравими образи, от извънземни, избухващи в гърдите, до гадняр Сигорни Уивър. Филмът е един вид мистериозен ужас в научнофантастични украшения, следвайки екип от междузвездни пътешественици, които са откъснати един по един от смущаващ ксеноморф.

4. Аватар

Най-печелившият филм на всички времена в момента (без да се приспособява към инфлацията), “Аватар” е наистина иконоборчески. Това е свидетелство за търпеливата визия на Джеймс Камерън, че великият режисьор е избрал да работи върху нищо друго освен франчайза “Аватар” през последните две десетилетия, а с огромния успех на неотдавнашното продължение е ясно, че хората все още се интересуват от “Аватар“. Това е поразително, като се има предвид колко истински радикален е филмът – както подкастът Chapo Trap House веднъж го определи, “Аватар” е филм, който кара хората да се вкоренят за Виет Конг срещу американските войски.

Филмът е екологично и политически радикален, фокусирайки се върху света на Пандора и нейните местни жители. Злодейски корпоративно-правителствен хибрид нахлува на планетата и източва нейните ресурси и качва съзнанието на войниците в “аватари” на местното население на планетата Наави.

Един от тях обаче се научава да уважава и обича Наави и да разбира, че мисията от Ийт (известна още като Америка) е империалистически, експлоататорска и расистка операция, която цени печалбата над безброй животи. Със зашеметяващи визуализации и най-голямото използване на 3-D в историята на киното, “Аватар” е не само идеологически мощен филм, но и кинематографично майсторски.

“Блейд Рънър” на Ридли Скот включва буквално всичко, което хората обичат в научната фантастика – щателно и експанзивно изграждане на света, готини технологии, интелектуални идеи, философски разсъждения, невероятни герои и собствен стил. Сливайки азиатската естетика с вечно дъждовен град от американски небостъргачи и корпорации, “Блейд Рънър” проследява опитите на Рик Декард (Харисън Форд) да преследва някои измамни “репликанти” или андроиди, които извършват ръчния труд и мръсната работа на хората извън планетата.

С невероятната си партитура на Вангелис и прекрасни поддържащи изпълнения (от Рутгер Хауер, Дарил Хана, М. Емет Уолш, Едуард Джеймс Олмос, Уилям Сандерсън и Джеймс Хонг), “Блейд Рънър” се утвърди като един от най-готините, най-прогресивните и влиятелни научнофантастични филми на всички времена. Продължението, водено от Райън Гослинг, връща Харисън Форд и всъщност е фантастично.

2. 2001: Космическа одисея

2001: “Космическа одисея” е толкова близо до това да бъде най-добрият научнофантастичен филм, правен някога, но несъмнено е най-важният. Публиката може да проследи еволюцията на научната фантастика, като я раздели на две категории – преди 2001 г. и след 2001 г. Шедьовърът на Стенли Кубрик е може би определящият филм от 1960-те години на миналия век и може би първият модерен научнофантастичен филм по отношение на технологии, специални ефекти, разказ и идеи.

Дейв Боуман е член на екипажа на Discovery One, който се отправя към Юпитер, за да изследва странни радиосигнали, които са подобни на този, открит на лунен кратер. Той е подпомаган от интелигентния компютър на кораба, HAL-9000. Докато HAL обикновено се разглежда само като червена светлина, той се превръща в един от най-запомнящите се злодеи в историята на киното, тъй като крие истинските цели на мисията от Дейв и се опитва да убие целия екипаж. Филмът е завършен от две от най-мистериозните сцени в историята на филма и включва халюцинаторна завършваща последователност, която е най-близкият мейнстрийм филм, който някога е стигал до истинско експериментално изкуство.

1. Сталкер

Гореспоменатият “2001: Космическа одисея” е най-важният научнофантастичен филм на всички времена, но когато решава за “най-великия”, очевидно субективен термин, Сталкер идва на ум. Вторият филм на Андрей Тарковски в този списък, “Сталкер” е мистериозен и умопомрачителен филм за извънземна “зона”, която се е отворила в Русия, област, в която нормалните закони на физиката и реалността, каквито я познаваме, не важат.

Зоната се навигира от “преследвачи”, хора, които въвеждат хора в района за пари. Сталкер следва един от тези странни водачи, докато води двама мъже покрай военните блокади и дълбоко в зоната, където се казва, че се намира “Стаята”, област, която може да изпълни желанието на всеки.

Това е проста предпоставка и всъщност донякъде проста екзекуция, въпреки че разказът остава забулен в мистерия. Филмът проследява мъжете, докато навигират в зоната и говорят за своите мотивации, теории и спомени, докато самата зона изглежда поема контрола над филма.

Да, филмът е стилистично перфектен във всяко отношение и напълно завладяващ (поради което е класиран като най-добрия научно-фантастичен филм на всички времена от Rotten Tomatoes), но най-доброто нещо за филма е неговото метафизично изследване на реалността. Гледането на Сталкер е като сериозно халюциногенно пътуване – ако можете да го издържите, ще си тръгнете, мислейки, че най-накрая сте решили смисъла на живота. Малко чувства могат да победят това въодушевление.

Източник: MOVIEWEB